Marie-Fleur
Lefebvre
Dans ces toiles le fantasme et l'inconscient sont confrontés à la réalité corporelle de nos existences.
Lorsque nous éprouvons par exemple le syndrome de Stendhal, une incapacité de concentration, des vertiges ou encore un sentiment amoureux, nous nous rapprochons d'une réalité cosmogonique qui nous dépasse.
Marie-Fleur Lefebvre relève brillamment le défi de nous donner à voir des fragments de ces moments particuliers qui convoquent une nature organique globale communément appelée le vivant. Observer l'expression de cette nature avec lucidité et en saisir une esthétique nous est rarement permis tant nous sommes saisis par la sidération et l'urgence.
Les œuvres présentées ici sont un petit aperçu de son travail visionnaire et admirable qui nous donne accès à une part cachée et bien souvent ignorée, de nous-même.
Alegrìa Tennessie critique d'art,
Octobre 2023
..."In literary terms, Lefebvre’s vocabulary would be the stutter, the cut-up, the vituperations of a Pierre Guyotat and a Thomas Bernhard.
Yet the muck of painting is highlighted (not elevated) by a certain sci-fi levity. Add Sun Ra, then, to Georges Bataille, so that violence can also engender cosmic relief. In all of her apparent disparaging of painting, Lefebvre’s maintains a lightness of touch, so that the mounds of painterly refuse become strangely regenerative, or at least negative enough to refuse complete dejection."
Antony Hudek, Museum Dhondt Dhaenens, 2020
..."The paintings and structures from Marie-Fleur Lefebvre are all derived from her artistic conviction that regards the medium painting as deposit, as waste material. In a literally aggressive act towards her own medium, Lefebvre sometimes tears thick layers of paint from her former paintings and uses these shapes to construct new, highly physical and gestural painterly structures. On the other hand, she works often in an almost sculptural manner with painting, and creates these thick acrylic painting-shapes independently from the ‘canvas’, and considers this carefully constructed artistic garbage as autonomous bodies or skins, who are finding themselves lost and forgotten in the wasteland between painting, sculpture and (post-apocalyptical) space."
Thibaut Verhoeven, SMAK, 2017